最后召集！永樂2021秋拍“现当代艺术”的“全家福”时刻

12月3日晚7点，永樂2021秋季拍卖会“国际视野——全球化的现当代艺术夜场”即将在北京四季酒店举槌。本季“现当代艺术”板块立足国际，为藏家提供了一种更为宏观与完整的现当代艺术收藏视野。其中，既有吴冠中、赵无极、朱德群、张大千等艺术大师精品加持；又有曾梵志、周春芽、张晓刚、刘炜、张培力等一线艺术家的佳作云集；国际化梯队巴尔蒂斯（Balthus）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、乔治·马修（Georges Mathieu）、达明安·赫斯特（Damien Hirst ）等西方艺术家的东进。永樂更将精力投注在市场“硬通货”上，征得艺术家的精品佳作以飨藏家，并在其中划分出“大师经典”、“中坚力量”、“新绘画”、“国际视野”几个不同的方向。可见，永樂在“现当代艺术”板块的整体布局和结构意识更加清晰完善。相信在不久之后的秋拍中，永樂也将为我们带一场学术与市场价值并重的艺术盛宴。巴尔蒂斯领衔二十世纪及经典艺术 “二十世纪及经典”部分为藏家呈献了一个个二十世纪现代艺坛的经典范本，可谓是星光熠熠，既有吴冠中、赵无极、朱德群、张大千等艺术大师精品加持，更有西方具象绘画大师巴尔蒂斯的重要经典原作在中国首现拍场。蒙资深藏家的信任与厚爱，此次秋拍隆重呈献一件由具象主义泰斗，被毕加索誉为“二十世纪最后一位绘画大师”的 巴尔蒂斯（Balthus） ，历时近六年，创作的最后一幅完整油画《镜子里的猫III》。艺术家巴尔蒂斯该作是巴尔蒂斯晚年臻于完美的创作中色彩极其鲜艳明亮的一幅。他极富意味地将毕生最重要的三个标志性绘画元素（少女、镜子、猫）编织在一起，画了三次才最终获得满意的效果，前后历时近六年（1989 - 1994）。更为罕见的是，针对该作中少女的姿态，巴尔蒂斯竟反反复复画了诸多变体，自《好时光》（Les Beaux Jours, 1944 - 1945）、《三姐妹》（Les Trois Soeurs, 1955）、《土耳其房间》（La Chambre Turque, 1965 - 1966）、《镜子里的猫I》（Le Chat au Miroir I, 1977 - 1980）、《镜子里的猫II》（Le Chat au Miroir II, 1986 - 1989），直至这最后一幅《镜子里的猫III》（Le Chat au Miroir III, 1989 - 1994）。这足见其在艺术家心中的独特地位和创作过程中的审慎态度。Lot. 2035巴尔蒂斯《镜子里的猫 III》1989 - 1994 年作布面油画200 × 195 cm签名：Balthus - 1989/94出版： 《展览图录专用》，Lefevre 画廊，1994 年《巴尔蒂斯》，Bulfinch 出版社，1995 年，P255《世界当代艺术家画库—巴尔蒂斯》，湖南美术出版社，1997年，封面《巴尔蒂斯》，Thames & Hudson 出版社，2001年，封面，P104，105，108《巴尔杜斯》，艺术家出版社，2002 年，P166 - 167《巴尔蒂斯回顾展》，Flammarion 出版社，2008年，P435 & 图版《巴尔蒂斯回顾展》，东京都美术馆，2014年，P5 - 7《巴尔蒂斯回顾展》，贝勒基金会，2018年，P100 - 101展览： 巴尔蒂斯，Lefevre 画廊，伦敦，英国，1994 年巴尔蒂斯，高古轩画廊，香港，2015 年巴尔蒂斯回顾展，贝勒基金会，巴塞尔，瑞士，2018 年巴尔蒂回顾展，提森博内米萨美术馆，马德里，西班牙，2019 年中国艺术研究院 油画院大师研究计划—遇见巴尔蒂斯，中国油画院，北京，2021 年成为巴尔蒂斯的女孩，幻艺术中心，北京，2021年估价待询 作为以独特、耀眼的光芒照亮艺术的古典与未来之路的艺术巨擘为自己执笔画下的最终章，《镜子里的猫III》无疑凝练了巴尔蒂斯一生之绝学，可堪其美学灵魂之完美化身。加之巴尔蒂斯一生创作的油画作品极其稀少，且大部分散落在世界各大权威机构，仅少量为私人收藏。故而，这件重量级的代表西方顶级艺术家超卓艺术成就的至臻钜献，在中国的首次现身并拍卖，必将引得世界瞩目。Lot.2029吴冠中《喜鹊》1972 年作纸板油画36 × 28 cm题识：荼 七二背面签名：喜鹊 吴冠中，一九七二年 张仃同志惠正 一九八四年春节，荼出版： 《吴冠中画集》，河北美术出版社，P12，1986年《吴冠中全集 II》，湖南美术出版社，2007 年，P175《风筝不断线·缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展（二）—来自全球华人珍藏》，保利艺术博物馆，2011 年，P112《中国艺术研究院中国油画院十年历程·作品集》，文化艺术出版社，2017 年，P7展览： 中国油画院 10 周年 2007 - 2017，中国油画院，北京，2017 年来源： 中国嘉德 2010年11月22日，Lot.1235，成交价：RMB 6,048,000估价： RMB 5,000,000 - 8,000,000作为二十世纪中国近现代艺术的先驱者之一，吴冠中 一直都是备受艺术市场关注的艺术家。今年永樂春拍中，“生命的风景——吴冠中作品专场”以1.86亿元总成交斩获白手套佳绩。其中，吴冠中抽象水墨画《苏醒》更是以1.15亿元成交。Lot.2030吴冠中《龙须岛》1976 年作木板油画46 × 61 cm签名： 荼 七六来源： 中国嘉德 2006 年 11 月 22 日 Lot. 0048说明： 1. 2008年7月1日，原藏家携本拍品至吴冠中家中，由吴先生亲自确认为真迹。附鉴定录音及鉴定时吴先生与本拍品合影。2. 据吴冠中年表与其回忆录所记，1976年夏，吴冠中课余赴山东写生，居住在荣成市龙须岛镇大西庄村，其间绘制了大量写生作品。估价： RMB 5,000,000 - 8,000,000而在油画领域，吴冠中先生也有着惊人的成就，特别是在画面形式上的开拓创新，让中国美术焕然一新。此次拍卖特别遴选了吴冠中七十年代风格迥异的两幅精致油画风景作品《喜鹊》、《龙须岛》与一张其晚期创作的极具代表性的江南水乡主题的典范之作《寂寞桥头》。吴冠中以真挚的感情和贯通中西的技巧，为观者捕捉、定格了寻常生活中令人动容的平凡之美。Lot. 2031吴冠中《寂寞桥头》2008 年作布面油画50 × 60 cm签名： 荼 O 八出版： 《吴冠中2008年作品年鉴》，荣宝斋出版社，2009 年估价： RMB 3,800,000 - 6,800,000与吴冠中一样，同为“留法三剑客”之一的赵无极 亦是市场瞩目的焦点。他曾说过：“我想画的是那些不可见的事物：生命的气息、风、生命的多种形态，以及色彩的起源与融合。”本季上拍的赵无极作品《17.9.86》色彩柔和的画面以抽象含蓄的精神气质表现大自然的风景元素，配以横向的构图，作品所呈现的视觉效果让人想起了英国风景画家威廉·透纳梦幻般的风景画。赵无极通过对光、色、影、点线面的把握，将颜色的质感通过运笔的速度和颜料的厚度进行结合，在抽象的画面中描绘了光与空气的微妙关系，因此虽然画面是非叙事的，但在色彩、质感、笔触中可见故事性与情感表达。Lot. 2033赵无极《17.9.86》1986 年作布面油画60 × 73 cm签名： 无极 ZAO出版： 《赵无极》，La Difference / Enrico Navarra，1998年，P224说明： 附赵无极基金会证书估价： RMB 4,500,000 - 6,500,000就在上月的香港秋拍中，张大千 的一件泼彩作品《春云晓霭》以2.15亿港币成交，创下艺术家个人拍卖纪录的第二高价。傅申教授在点评张大千泼墨泼彩作品时表示：“只有他泼墨泼彩的力作，最能代表他前无古人的历史地位”。仿佛艺术市场对傅教授所言进行佐证一样。张大千的泼彩作品在拍卖市场上一经露面，便备受海内外藏家的追捧，成交价屡创新高。据统计，目前张大千作品上拍成交价居前列者，如2.7亿港币成交的《桃源图》、2.09亿港币成交的《碧峰古寺》基本上都是其晚年的泼墨、泼彩山水。本次上拍的《山居图》是张大千在台湾地区时期的泼彩作品，也是他泼彩运用的成熟期，画面大胆抽象，墨彩掀起一股狂飙的气势，如入无人之境，是他创作极具爆发力的一件作品。Lot. 2032张大千《山居图》1978 年作设色纸本49 × 28 cm款识：戊午九月，八十叟爰钤印：张爰、大千居士出版：《张大千书画集 第一集》，国立历史博物馆，1980 年，图版 7《美术丛刊第 27 期》，上海人民美术出版社，1984 年，P57《张大千书画集 上集》人民美术出版社，1991 年，图版 85《荣宝斋画谱 12 张大千山水》，荣宝斋出版社，1986 年，P38说明：因出版物出版时间较早，部分尺寸有误，此种情况多有之，请以实际作品尺寸为准。估价：RMB 3,500,000 - 5,500,000作为新时期中国油画象征性的人物，陈逸飞 自始至终坚持从民族历史中汲取灵感，如九十年代，陈逸飞以旧上海街巷、闺阁女子为创作对象开拓了“海上旧梦”系列。无论在风格意韵还是绘画技巧的转变上，都突破了“仕女”的藩篱，在古典与现代之间找到了一个新的结合点。曾于2017年创下艺术个人拍卖纪录的《丽人行》就是源自“海上旧梦”系列。本季在永樂上拍的《玄想》是“海上旧梦”系列中极具代表性的作品之一。陈逸飞在世时，他便挑选《玄想》参加了玛勃洛画廊的展览，甚至也成为2001年玛勃洛画廊所出版画册的封面，而后也不断在各类出版画册出现，可见其对艺术家的意义。Lot.2039陈逸飞《玄想》2000 年作布面油画154 × 106 cm签名： 陈逸飞 Chen Yifei出版： 《陈逸飞油画及素描》，玛勃洛画廊，2001 年，封面 & P18《陈逸飞》，天津杨柳青画社，2008 年，图版 & P67《陈逸飞》，上海人民美术出版社，2010 年，图版 & P138 - 139展览： 陈逸飞油画及素描展，玛勃洛画廊，伦敦，英国，2001 年估价： RMB 3,500,000 - 4,500,000児岛善三郎 是二十世纪日本及亚洲现代艺坛的先驱，也是一位自学成才、不拘一格的艺术家。児岛一生的创作以风景画和静物画较为常见，裸女画则是稀少而珍贵，总数不到三十幅。本次上拍的裸女画《绿色和红色背景》创作于1929年，是児岛刚从法国返回日本后所作。画面构图简洁，一个裸女躺卧在沙发上，双手在头部合拢，双腿交叉，姿态慵懒、惬意，背景是单纯的红绿块面的拼贴，大面积的鲜艳红色和低纯度的绿色块面构成对比，但是并不突兀，华丽的背景色衬托出女性的心理状态的变化及情绪的起伏。Lot.2036児岛善三郎《绿色和红色背景》1929 年作布面油画90 × 145.7 cm签名： Z.Z.Kojima出版： 《アトリエ6-10》，美术新论社，1929年，P22《児岛善三郎画集 新艺术家丛书 7》，日本艺术学会，1932 年，P13《诞生 100 年纪念—児岛善三郎展》，福冈市美术馆，1993 年，图版，P73 & P230《児岛善三郎选集》，画集刊行会，2012 年，图版 & P127《児岛善三郎油画作品目录》，児岛善三郎作品出版委员会，2012 年，图版，P15 & P77《児岛善三郎 油彩画总览》，画集刊行会，2012 年，图版 & P21展览： 第16回二科展，东京国立博物馆，东京，日本，1929年诞生100年纪念：児岛善三郎展福冈市美术馆，福冈，日本，1993年千叶崇光美术馆，千叶，日本，1993年茨城县近代美术馆，茨城，日本 1993年小田急美术馆，东京，日本，1993年三重县立美术馆，津市，日本，1994年估价： RMB 1,000,000 - 2,000,000全球视野下的当代艺术 在“中坚力量”方面，中国当代艺术的市场“天王”群体几乎无一人缺席，包括曾梵志、张晓刚、周春芽、毛旭辉、王怀庆、刘炜、张培力等。同时，还征得在艺术市场上炙手可热的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、达明安·赫斯特（Damien Hirst ）、乔治·康多（George Condo）等西方艺术家佳作。曾梵志 的“面具”系列在1996年经历了巨大转变。艺术家减弱绘画性、交错皴擦的笔触痕迹，取而代之是更为平滑光洁、被精细打磨般的质感、尖刻精细的人物轮廓线，加强了画面的平面感，也传达了精雕细琢的华美感。同时引入鲜艳明快的色调，以近乎原色的亮丽色彩取代之前的棕灰色系。曾以1.61亿元创下中国当代艺术品拍卖价格新高的《面具系列 1996 NO.6 》就是来自同时期的“面具”系列。本次拍卖呈献的这件《面具系列 1997第3号》无疑是该系列重要代表作之一。Lot.2066曾梵志《面具系列 1997 第 3 号》1997 年作布面油画150 × 129.9 cm签名： 曾梵志 97 Zeng Fanzhi出版： 《美术文献（顾丞峰 < 假面人生 >）》，1998 年第 12 期，P27 & 29《曾梵志 1993-1998》，上海香格纳画廊 ，1998 年，图版 & P35《Chinese-art.com（< 曾梵志 >）》，2000 年 第 3 册第 4 期《今日中国：乌力希克收藏》，巴西银行文化中心，2007 年 《Made in Poland》，韩国国立现代美术馆，2010 年，P84《GoF!gure：中国当代肖像》，国家肖像博物馆，2012 年，P93《曾梵志》，卢浮宫博物馆、曾梵志工作室，2014 年，P52《曾梵志 1984-2004》，斯基拉，2019 年，P414-415展览： DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年估价： RMB 13,000,000 - 18,000,000作为中国当代艺术最具代表性的艺术家之一，张晓刚 的作品折射出了当代中国知识分子对艺术和社会的思考。尤其是表现家庭的“全家福照片”系列在学术和市场上均有极大的影响力，其个人最高成交纪录也来自于《血缘》系列。永樂2021春拍中，张晓刚《血缘：大家庭12号》就以8119万元的成交价，创张晓刚个人第二高价。而创作于2000年后的“全家福”系列是张晓刚“血缘：大家庭”系列至臻成熟的作品，其所表现的家庭已经不是张晓刚个人的小家庭，而是整个中国这一大家庭。本季上拍的《全家福》创作于2001年，正是“全家福”系列中的代表之作。Lot.2067张晓刚《全家福》2001 年作布面油画100 × 120 cm签名： 张晓刚 2001 Zhang Xiaogang出版： 《典藏今艺术》，2004 年 3 月期《面对面》，第雅艺术有限公司，2004 年，P6展览： DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年估价： RMB 4,500,000 - 6,500,000在当代中国画坛里，周春芽 的作品个性鲜明，令人印象深刻。带有自传性质的《红人》系列是其早期重要代表作品。本次上拍的《红人》完成于1998年，为“红人”成熟期的创作。在绘画语言上并不拘泥于细节的雕琢，而是以中国式的写意与粗狂、自由的表现主义用笔于此，讲究绘画中的情感爆发和即兴般的绘画处理。画面中血红色象征了生命、肉欲的激情，也营造了身体的紧张感。

Lot.2045周春芽《红人》1998 年作布面油画250 × 200 cm签名： 1998 周春芽 ZHOU CHUNYA出版： 《周春芽·曾梵志·季大纯》，龙人画廊，2006 年，P37《周春芽》，东八时区，2010 年，P290 - 291展览： 东方艺术家在西方相遇，LIMN 画廊，美国，1998 年周春芽、曾梵志、季大纯联展，龙人画廊，北京，2006 年DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年估价： RMB 4,500,000 - 6,500,000周春芽“山石”系列直接凸显了其对于西方表现主义与中国传统文人画的融合与思考。他在其中融入了八大山人、基弗的技巧，使“它山之石可以攻玉”，从而让作品既有东方的写意，也有西方当代表现主义。Lot.2082周春芽《石头系列 - 黑色线条》1998 年作布面油画100 × 80 cm签名： 1998 周春芽 Zhou Chunya出版： 《大地意象 艺术家时代》，岭南美术出版社，2005 年，P7估价： RMB 1,500,000 - 2,200,000而“红石”系列则是周春芽“山石”系列的集大成之作，红色是公众色彩，它具有强烈爆发和刺激的效果。周春芽将中国绘画传统题材中的重要部分“石头”画成红色，使石头更具有生命力和延伸感。尤其是“红石”开启了周春芽后来的“桃花”系列，其浓重且热烈的基调和吸收的文人画模式在后者身上得到了延续。Lot.2046周春芽《红石图》1994 年作布面油画114.7 × 94.3 cm签名： 1994，周春芽估价： RMB 3,000,000 - 5,000,000本次上拍的《红石图》创作于1994年，其视觉冲击性不同于其余的红石，相对于后来周春芽使用了更为沉重的玫瑰红，本作中艺术家挑选了明快的火焰红。让人联想到后来“桃花”系列中同样明亮色调的艳粉。Lot.2079周春芽《双桃花》2014 年作纸本彩色铅笔30 × 40 cm签名： 2014，周春芽估价： RMB 280,000 - 480,000Lot.2081周春芽《绿狗》2003 年作布面油画68 × 61 cm签名： 周春芽 Zhou Chunya 2003展览： DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年估价： RMB 1,300,000 - 2,000,000作为中国“85艺术运动”主将，张培力 绘画中的冷峻、克制与理性，被誉为“开创了克制的表现主义”、“开冷静分析之先河”。本次上拍的《水上运动》正是开创中国理性绘画的先河，是“85冷绘画”的开端。该作是张培力于1983 - 84年间创作，是艺术家极其稀少的早期绘画，以《水上运动》为起点，张培力此后又在影像创作领域进行了大量开拓性工作，打破了影像艺术的边界，在观念艺术的路上越走越远，后被誉为“中国影像艺术之父”。Lot.2044张培力《水上运动》1984 年作布面油画83 × 130 cm签名： 《水上运动》 杭州工艺美术学校 张培力（背面）出版： 《张培力艺术工作手册》，岭南美术出版社，2008 年，P483估价： RMB 5,500,000 - 8,500,000刘炜 在中国当代艺术领域是一位以自由和才情著称的艺术家。从2000年至2010年之间，刘炜创作的“花卉”系列延续了前期的艺术理念，他借鉴了传统花鸟画的意象，以极具视觉冲击力的粘稠、腐烂的用笔描绘出不和谐的形象，通过拆分和重构的方式使原本熟悉的意象呈现出陌生化和疏离的效果，艺术家对感官刺激和原始欲望的表达使其笔下花卉超越了传统的审美范畴，成为堕落时代的象征。创作于2004年的《花和装饰性元素》正是刘炜在艺术概念转变期的一件代表作。Lot.2074刘炜《花和装饰性元素》2004 年作布面油画80 × 245 cm签名： 刘炜，Liu Wei，2004估价： RMB 3,800,000 - 5,800,000王怀庆 从小受西方绘画体系的训练，后又师从张仃、吴冠中、祝大年、袁运甫等20世纪中国艺坛巨璧，在此文化语境之下成长起来的王怀庆，其艺术主张有着鲜明的“中西融合”的特征。王怀庆既是当代艺术的创作者，也是老家具文物的鉴赏家，经常流连北京古家具集散地，找寻繁华历史的文化遗迹，因此历史得以用一种美好的形式留存在他的创作中。2021永樂春拍中，创下王怀庆个人作品拍卖纪录的《永字八法》如是，表现明式家具的《大明风度》如是，描绘古瓶的“官窑”系列亦如是。在本季上拍的《官窑2》中，王怀庆在画面中安置了几十个形制不同的古瓶，有别于过往的单色绘画，这幅画多彩的瓶瓶罐罐吸引着观者用目光把玩欣赏。Lot.2058王怀庆《官窑 - 2》2010 年作布面油画，综合材料150 × 210 cm签名： 王怀庆展览： 路，不只在两点之间，大未来林舍画廊，北京，2010 年台北国际艺术博览会，台北，2010 年估价： RMB 3,000,000 -5,000,000同样是对花卉的描绘，王音 的“花”系列作品的创作观念则体现出了文化政治学的批判意图—把正统、主流的主宰与民间、边缘的服从倒置。在本季上拍的《花》中，王音透过反复复制上世纪中国油画中的标志性意象之一“牡丹”，暗指其构成的社会性绘画“事件”，借由画面来引领观者反向思考人们所有既定的审美与习惯，无论传统，抑或当下。Lot.2075王音《花》2001 年作布面丙烯90 × 110 cm签名：2001 王音出版：《记忆的深渊 王音 1993 - 2003》，何香凝美术馆，2003 年，P36估价：RMB 450,000 - 650,000Lot. 2141王音《无题》2009 年作布面油画120 × 150 cm签名：09 王音出版：《线索》，文化艺术出版社，2009 年，P162《当代艺术与投资》，内蒙古日报社，2009 年，P47《王音 2009》，东八时区，2009 年，P104 - 105展览：王音 2009 个展，伊比利亚当代艺术中心，北京，2009 年超越地平线 - 中国当代艺术，智利国家美术馆，圣地亚哥，智利，2010 年趣味的共同体—2000 年以来的中国当代艺术，圣保罗当代美术馆，圣保罗，巴西，2011 年估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000张恩利 所关注的始终是人类的现实生活。他更喜欢抒发对平凡事物的感悟，他的与世无争、静观其变的哲学观为其作品注入了一种平静单纯的力量。“树”是张恩利创作中最常见的主题，前后持续了十几年，对他而言，树木不仅是生命状态的再现，也是内心情怀的载体。本次现身拍场的2006年作品《大树》张恩利较为少见的描绘了枝繁叶茂的树木，十分难得。Lot. 2076张恩利《大树》2006 年作布面油画250×200 cm签名： 06 恩利出版： 《张恩利：容器》，豪瑟沃斯，2008 年，图版 & P92展览： 张恩利，豪瑟沃斯画廊，苏黎世，瑞士，2007 年DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年估价： RMB 1,800,000 - 2,800,000另外，罗中立、尚扬、方力钧、岳敏君、刘小东、丁乙、毛焰等艺术家精品佳作同样值得关注。Lot. 2048毛旭辉《日常史诗 剪刀》、《红窟中的大家长图》、《日常史诗 靠背椅和钥匙》1994年作、1990年作、1994年作估价 ：RMB 3,800,000 - 5,800,000Lot.2052罗中立《乡情系列—过河》1998 年作布面油画200 × 180 cm签名： 罗中立 luozhongli 1998 ( 背面 )估价： RMB 3,800,000 - 4,800,000Lot. 2070岳敏君《无题（划船）》1994年作布面油画138 × 196 cm签名 ：Ly岳敏君 1994.8出版： 《竹帘后的脸》，香港少励画廊，1994 年《岳敏君》，四川美术出版社，2007 年展览： 墙上的笔迹：中国八十至九十年代的新写实绘画和前卫艺术，格罗宁根美术馆，格罗宁根，荷兰，2008年估价： RMB 2,600,000 - 3,600,000Lot. 2047丁乙《十示 96 - 10》1996 年作亚麻布上粉笔，炭笔140×160 cm签名： Ding Yi 1996（背面）估价： RMB 1,500,000 - 2,500,000Lot. 2050尚扬《小子》1990 年作布面油彩，丙烯94×108cm签名： S.yang.90出版： 《新美域》，新美域杂志社，2006 年，P134《尚扬：大风景的喟叹》，四川美术出版社，2007 年，P100估价 ：RMB 1,200,000 - 1,800,000在“国际视野”方向上，本季永樂呈献了达明安·赫斯特、安迪·沃霍尔、乔治·马修、乔治·康多等国际知名艺术家的佳作。完善永樂国际化梯队的同时，不同风格的当代艺术家，也为一直偏保守的内地拍卖市场注入了更多灵动且有趣的艺术元素。作为英国当代艺术中的领军人物，达明安·赫斯特的作品古怪、张扬，也曾问鼎英国在世最贵的艺术家。在本季永樂秋拍中，完整集结了达明安·赫斯特以蝴蝶为材料创作的《上帝的五个方面》系列五件作品。该组画将科学、宗教与艺术相互交织于一体，创造出具有视觉美感与内在张力的艺术作品，也反映出其对与生死议题的个人关怀，试图通过艺术创作将脆弱的生命化作不朽的痕迹，永远留存在观者内心。Lot. 2060达明安·赫斯特《上帝的五个方面·复活》《上帝的五个方面·十字架》《上帝的五个方面·蝴蝶三联画》《上帝的五个方面·三位一体》《上帝的五个方面·蝴蝶万花筒》2007 年作综合材料布面拼贴：蝴蝶，叶片，泥土，大头针，针，家用亮光漆尺寸： 《上帝的五个方面·复活》274.3 x 182.9cm《上帝的五个方面·十字架》243.8 x 213.4cm《上帝的五个方面·蝴蝶三联画》181 x 363cm《上帝的五个方面·三位一体》304.8 x 152.4cm《上帝的五个方面·蝴蝶万花筒》212 x 212cm展览： 上帝的五个方面，耶稣圣心教堂，科隆，德国，2007 年估价： RMB 10,000,000 - 18,000,000安迪·沃霍尔 作为“波普艺术”的代表人物，其作品在艺术市场中表现强劲。尤其是通过对玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪等名人肖像的再创作与复制，并将名人效应、大众媒体及商业推广相互结合，由此在艺术界乃至社会获得了巨大的成功。本次上拍的《三兄弟》便是其名流系列中的代表性作品之一，画面呈现了布尔达家族的三个兄弟弗朗茨、弗里德和赫伯特。一方面是为了致敬德国著名出版商弗朗茨·布尔达，另一方面也是为了表现对技术的流传及对艺术的热爱在其后代三兄弟这里得以延续。Lot. 2065安迪·沃霍尔《三兄弟》1982 年作布面丙烯丝网印刷101.6 × 203.2 cm签名： Andy Warhol 82（背面）展览： Durenand，Bruno Bischofberger 画廊，瑞士，2009 年DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年 来源： Bruno Bischofberger 画廊，瑞士（原藏家直接购自该画廊）估价： RMB 2,600,000 - 3,600,000法国抒情抽象艺术的西方领军人物乔治・马修 ，以其具有爆发力的笔触与斑斓的色彩交融为其风格标识。《荣耀之河》即为艺术家八十年代进入“狂野时期”之代表作，强劲的线条与斑斓的色彩相互碰撞，并从画面中心向外渲染开来，与深色的背景形成强烈的明暗对比与视觉冲击。Lot. 2053乔治·马修《荣耀之河》1988 年作布面丙烯81 × 100 cm签名： Mathieu出版： 《MATHIEU》， Gallery Guy Pieters，1998 年，图版 23展览： MATHIEU，Gallery Guy Pieters，比利时，1998 年说明： 附乔治·马修亲签保证书估价： RMB 1,100,000 - 2,100,000作为当今艺术市场最为炙手可热的艺术家，乔治·康多 （George Condo）凭借其独特的艺术风格在艺术界名声大噪。本次秋拍呈献的《共生恐惧》（ Symbiotic Fear）由康多2020年所创作，这幅作品主要描绘的是人物多样的面庞，展现出复杂交错的幻觉视像，人物的大眼睛得以凸显，从各个角度直视着画外的观者，似隐藏在一个个面具之下窥探的面庞，体现出不同的精神面貌。Lot. 2112乔治·康多《共生恐惧》2020 年作纸本复合媒材83 × 111 cm签名： condo March23，2020展览： 乔治康多：隔离肖像，豪瑟沃斯画廊，线上，2020年估价： RMB 1,200,000 - 1,800,000“年轻一代”的新绘画 本季，永樂现当代板块也在“年轻一代”的新绘画上做足了文章，汇集了如贾蔼力、仇晓飞、秦琦、黄宇兴、王光乐、欧阳春、高瑀、赵赵、张英楠、康海涛、叶凌瀚、廖国核、孙逊、艾迪·马汀内兹、五木田智央等颇具潜力的艺术家作品。在国际画廊的加持之下，“年轻一代”也越来越彰显出市场影响力。继今年永樂春拍贾蔼力作品《无名日2》以2645万元刷新艺术家拍卖纪录。本季，又带来了贾蔼力“疯景”系列重要作品之一《紫色的疯景》。该作画面错综复杂的线条、斑斓的色彩相互交错，构成一个快速流动着的画面场景，犹如梦境与现实的交汇，与前景具像化的人物形成鲜明对比。而画面中心所描绘的戴面具的人，这是“疯景”系列的代表性符号，象征着贾蔼力运用个体视角的方式置身于其中，正观察与记录着飞速变化着的社会环境。Lot. 2133贾蔼力《紫色的疯景》2009 年作布面油画263 × 203 cm签名：JAL 2009来源：亚洲重要私人收藏估价：RMB 5,500,000 - 8,500,000作于2010年的双联油画《孤立木》长7米，是仇晓飞 目前为止最大的绘画作品。在《孤立木》中，他借用现实主义绘画的形式和表现主义绘画的技术，集中地呈现出作品所暗示的介于幻想与现实之间，混沌而纷乱世界。现实与记忆、历史与文献、文字与图像特征及其彼此之间恒定的关系被打乱和重新组合，并通过这种看似非理性的组合来呈现出我们精神世界的荒谬感。Lot. 2143仇晓飞《孤立木（双联作）》2010 年作布面油画300 × 700 cm出版： 《仇晓飞》，博而励画廊，2010 年《视觉运动 架上绘画研究展之一：空间与能量》，南京青和当代美术馆，2010 年《飞跃对流层：新一代绘画备忘录》，伊比利亚艺术中心，2011 年，P182 - 183《收藏有艺事》，四川美术出版社，2019 年，P214 - 215展览： 登楼已去梯·仇晓飞个展，博而励画廊，北京，2010 年飞越对流层·新一代绘画备忘录，伊比利亚艺术中心，北京，2011 年估价： RMB 4,200,000 - 6,200,000在过去的十年里，美国画家艾迪·马汀尼兹 被公认为21世纪早期伟大的画家之一。无论是在收藏界抑或是拍卖界，他的作品一直受到人们的青睐与赞扬。粗犷的笔触、随意的线条、鲜艳的色彩相互结合，形成具有标识性的个人符号，并具有强大的感染力，使人能够立即辨别。本季永樂拍卖带来了3件艾迪·马汀尼兹的作品。Lot. 2137艾迪·马汀尼兹《桌子，桌布，桌子 #2》2008 年作亚克力彩，油彩，喷漆画布186 × 244 cm签名： TABLE, QUILT, TABLE #2（背面）展览： Eddie Martinez. New Paintings，Loyal 画廊，斯德哥尔摩，瑞典，2008 年估价： RMB 2,800,000 - 3,800,000Lot.2138艾迪·马汀尼兹《无题》2012 年作亚克力彩，油彩，喷漆画布183 × 153 cm签名： EM.12来源： 原藏家直接购自于艺术家本人估价： RMB 1,800,000 - 2,800,000以黑白双色为主色调、怪诞的人物形象及杂志般的构图形式使得当代日本艺术家五木田智央 在艺术界声名大噪，并形成了独具标志性的艺术风格。本季上拍的《伪婚》则是五木田智央综合了立体主义、超现实主义乃至波普艺术等风格的集大成作之一，也显示出其已娴熟的运用高度图式化的形象来传达出内在的本质。Lot. 2135五木田智央《伪婚》2013 年作布面亚克力彩，水粉，炭条227.5 × 181.8 cm签名： Tomoo Gokita 2013（背面）出版： 五木田智央，purple MAGAZINE，第22期，2014年秋冬，线上日本画 - 五木田智央，搜狐网，2017 年，线上，图版展览： 五木田智央，玛丽布恩画廊，纽约，美国，2014 年HOTEL PARAISO 五木田智央个展，香港，2018 年估价： RMB 2,600,000 - 3,600,000秦琦 的绘画并不能轻易的归纳为任何风格流派。他运用艺术史的视野、天马行空的想象力与既定的刻板观念，碰撞出一个最具荒诞性的寓言世界。在秦琦作品《乐园》中，艺术家构造了一个类似“乌托邦”的梦幻国度，画面描绘着人类与马、熊、豹等动物和谐共处于同一个环境之中，彼此嬉闹、玩耍。Lot. 2140秦琦《乐园》2017年作布面油画300 × 750 cm签名： Qin Qi 2017展览： 秦琦个展, 当代唐人艺术中心北京第一空间，第二空间，北京，2017年可见或不可见的形状—陈彧君、秦琦、徐小国, 关渡美术馆, 台北，2018年笔法与心迹，当代唐人艺术中心曼谷空间，曼谷，泰国，2018年估价： RMB 1,800,000 - 2,800,000凭借着稳定的市场表现，75年出生的黄宇兴 已成为中国艺术市场中独树一帜的个案。他强调绘画痕迹的保存，透过不断叠加色彩和笔触，画家于设色赋形两方面均展现出中国工笔重彩的传统，并以鲜艳明亮的荧光色挑拨、刺激观者的神经。本次上拍的《夜空》就仿佛引领观者进入一个贴近个人内心而又充斥着绚丽色彩的开放空间。Lot. 2113黄宇兴《夜空》2016 年作布面丙烯油画85 × 85 cm签名 ：Huang Yuxing展览： DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021估价： RMB 800,000 - 1,500,000从绘画、雕塑再到装置，陈可 的作品常常出现一个小女孩的形象，她既是艺术家主观意识的投射，亦是当下人性的象征。即将上拍的《妈妈》是陈可试图用她标志性的语汇赋予母子关系的一种个人化的观察。因“妈妈”在经过无数艺术家无数次地赞颂后，反而产生了失掉其原有丰富性和感性内涵的危险，陈可要做的正是给她一点不确定性、一点颠覆性。Lot. 2123陈可《妈妈》2006 年作布面油画100 × 100 cm签名 ：可 2006出版： 《和你在一起，永远不孤单》，中国青年出版社，2012 年，图版估价： RMB 800,000 - 1,600,000Lot. 2151王光乐《水磨石 2002.12.7 - 2003.2.13》2003 年作布上油画180 × 140 cm签名：王光乐 2003（背面）展览：念珠与笔触，东京画廊，北京，2003 年成交价：RMB 3,200,000 - 4,200,000Lot. 2116欧阳春《王冠》2006 年作布面油画170 × 170 cm签名： 欧阳春 2006（背面）出版：《王·欧阳春》，东八时区，2010 年，P56 - 57《王·欧阳春》，Me Collectors Room，2010 年，P6 - 7展览： 王，德国柏林收藏家美术馆，柏林，德国，2010 年王，奥地利维也纳国家美术馆，维也纳，奥地利，2011年估价： RMB 650,000 - 1,000,000Lot. 2146赵赵《天空系列》2016 年作布面油画150 × 150 cm签名： ZHAO ZHAO 赵赵 2016（背面）展览： 赵赵个展天空 * 星空，当代唐人艺术中心，北京，2017 年LV 硬箱大展，2020 年DnA SHENZHEN，深圳市当代艺术与城市规划馆，深圳，2021 年估价： RMB 350,000 - 450,000Lot. 2153张英楠《家宅》2021 年作布面油画97 × 130 cm签名： 张英楠 2021（背面）估价： RMB 150,000 - 250,000

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那些年梦寐以求的“永乐青花”TOP20排行榜

0011 明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶

尺寸 36.5cm

成交价 RMB 　138,301,200

香港蘇富比

出版：《香港苏富比二十周年》，香港，1993年，图版49，

《香港苏富比三十周年》香港，2003年，图版210

康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1642。

说明 来源：F.Dorling,汉堡，1986年6月10日，编号7491

香港苏富比1986年11月19日，编号209

香港苏富比，《珍世八瑰》私人搜藏，1998年11月2日，编号304，Eskenazi Ltd,伦敦。

0736 明永乐 青花四季花卉纹扁壶

尺寸 高47cm

成交价 RMB 　121,900,000

北京盈时

说明 青花四季花卉纹扁壶是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。器身呈扁圆状，口微侈，粗颈，溜肩，硕腹，椭圆形圈足，底足内有釉。胎质细腻纯净，白釉微泛青色，釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹，颈部饰缠枝花卉，壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青，因有“渗青”、“散浑”之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，在黑色结晶斑映衬下，彰显出色泽清晰明快的特点。

从已知的资料看，永乐青花四季花卉纹扁壶，在江苏扬州市博物馆收藏一件，景德镇考古研究所在珠山御窑厂遗址中发现永乐青花四季花卉纹扁壶残片。无论是出土实物，还是博物馆藏品，其器物造型、装饰风格、制作技法、烧制工艺都与本件实物基本相符。只有底足内施釉的效果上，景德镇出土实物，白油的装饰效果不是很明显，有明显的刷釉痕迹，这可能也是当时弃之不用的原因之一吧。

与永乐青花四季花卉纹扁壶器型完全形同，只是装饰图案不同的有青花海浪刻白龙纹扁壶、青花龙穿花扁壶、青花云龙纹扁壶。其中，海浪纹刻白龙扁壶在景德镇珠山也有出土。

从扁壶的造型分析，我们不难得出其所蕴含的伊斯兰文化元素。这也印证了中国瓷器发展史，有一种外来文化元素对中国瓷器起到了很大的推动作用，这就是通过陆海两条“丝绸之路”带来的外来文化元素，其中影响最大、时间最长的就是产生于西亚地区的伊斯兰文化元素。

0017 明永乐 青花花卉锦纹如意耳扁壶

尺寸 24.5cm

成交价 RMB 　92,726,280

香港蘇富比

出版：Adrian Joseph，《Ming Porcelains. Their Origins and Development》，伦敦，1971年，载封面及图版 22号

说明 永乐年间（1403-24年），御窑作坊出品各式瓷器，新颖独特，永乐帝对此应甚为熟悉。然而本壶器形纹饰，实属其中最为巧妙之作。该时期之瓷作，器形多以中东雏本为模，唯本品器形纹饰出类拔萃，更胜同侪。如此几何纹饰，明显取自中东样式，繁复华丽，罕见于中国御瓷，即使元代（1279-1369年）与 中东交流密切，几何构图流行于青花盘，亦仅取中东器之构图，纹饰仍然纯属中式，不如本品伊斯兰风格浓厚。

本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。

十四及十五世纪期间，文化交流频繁，成果丰硕，不仅中东工艺流传于中国，反之亦然。参考印于十四世纪早期之伊朗可兰经，绘相近中式缠枝莲纹，六角星形构图，星外环饰六边形花卉纹，见康蕊君，《Chinese Art from the Reach Family Collection》，Eskenazi，伦敦， London，1989年，页11，图7。

0015 明永乐 青花缠枝牡丹纹净水瓶

尺寸 21.3cm

成交价 RMB 　83,329,480

香港蘇富比

来源：H.R.N. Norton （卒1961/62）收藏

伦敦苏富比1963年3月26日，编号47(?1350)

戴润斋，纽约，1963年 (?1350)

伦敦佳士得1967年10月23日，编号121(4000gns)

Bluett & Sons Ltd，伦敦，1967年(4000gns)

罗杰琵金顿(1928-69年)收藏， 自1967年(?5000)

说明 青花缠枝牡丹纹净水瓶，高足造形独特繁丽，耀眼夺目，为永乐一朝之稀珍，数世纪后，其祥瑞寓意，更得乾隆帝敬仰赏爱。净水瓶非日常使用之器，于宫廷中亦仅作礼器之用，惟可见于少数重大祭典场合，其造形大异于当朝茶酒执壶，独树一格，历代瓷器中罕有能与其聘美者。塑造如此独特器形，窄颈宽腹，细流纤长笔挺，需瓷人巧心熟技，反映永乐朝景德镇御窑造瓷水平之精妙高超，然烧造成功者，为数鲜少，包含此瓶仅三例存世，均为永乐青花御瓷，其一为清宫旧藏（图一），现存北京故宫，另一例则曾为康涅狄格州 Palmer 氏、Frederick Knight 及赵从衍珍藏，1980年代曾二度售于苏富比（图二）。

净水瓶器形原应取材金属器，其来源仍备受学术界讨论，一说近似水烟筒下部，然烟筒内部藏输烟管，以水滤烟，净水瓶流接合器身下部，内部结构明显不同。另说应类长颈净瓶之用，惟传统净瓶长颈纤纤，不似净水瓶有流，仅以瓶口作为唯一开口，控制固定出水量。净水瓶高足细流，流口沿环饰类同金属器制，永乐瓷虽大量取材各式中东金属器形，且可见类同中东细流瓶器，仍无完全比例相同亦无持把之例。器形相近者，惟有年代略晚之印度金属水瓶，无持把用以持壶就口饮水，而口不需接触壶嘴。

北京故宫藏净水瓶，应曾用于佛教祭典，永乐帝崇佛，曾诏命烧造大量瓷器用以礼佛，此瓶应是其一。礼器尚白，永乐初年景德镇御窑亦曾致力烧制单色白釉净水瓶，虽无完整器传世，景德镇珠山御窑遗址，明永乐早期地层出土一件白釉净水瓶残片（图三）。连同一件白釉僧帽壶，原作藏传佛教祭祀之用。

3222 明永乐 青花瑞果纹梅瓶

尺寸 高37.8cm；高34.3cm

成交价 RMB 　42,335,760

佳士得香港

著录《历代文物萃珍：敏求精舍三十周年纪念展》，香港，

1990年，页284-5，编号127

《庄绍绥收藏中国瓷器》，香港，2009年，图版11号

说明 来源

伦敦苏富比，1987年12月15日，拍品142号（梅瓶）

纽约苏富比，1993年6月2日，拍品382号（盖）

徐展堂珍藏（1941-2010）

香港佳士得，1999年11月2日，拍品650号

庄绍绥珍藏

香港艺术馆，《历代文物萃珍：敏求精舍三十周年纪念展》，1990年11月30日至1991年2月10日。

小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。

此件梅瓶为明初青花瓷中的名品。近似例见诸于国内外公私收藏，尺寸由28.5公分至41公分不等。尺寸与此器相近的有三，一曾于1949年费城博物馆《Ming Blue-and-White》展出，见图录图版89号，现藏日本松冈美术馆；二为墨尔本维多利亚国家艺廊之藏品，曾于1977年《New South Wales Exhibition of Chinese Porcelain》展出，见图录图版52号；三为土耳其托普卡比宫藏品，编号TKS15/3822。托普卡比宫尚藏五件此式样的梅瓶，两件29公分高的曾著录于康蕊君著《Chinese Ceramics in the Topkapi Museum：A Complete Catalogue》第二册，伦敦，1986年，图版624号，其一肩部为蓝地。阿德比尔寺亦有六件，其一著录于《Chinese Porcelains from the Ardebil Shrine》，华盛顿，1956年，图51号。台北故宫藏有二例，著录于《明瓷名品图录：洪武窑、永乐窑、宣德窑》，东京，1977年，图版12（图一）及39号，后者带盖，器形稍有不同，构图较紧凑，被定为宣德。北京故宫博物院亦有二例，一载于《中国陶瓷全集》第十二册，上海，2000年，图版12，另一载于耿宝昌著《故宫博物院藏明初青花瓷（上）》，北京，2002，图版76号，定年宣德。

3023 明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶

尺寸 28cm

成交价 RMB 　38,141,200

香港蘇富比

来源：名古屋茶道收藏，自1950年代始

说明 短颈圆唇，弧肩丰盈，下腹渐敛。青花绘寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、樱桃六组折枝果纹，写生淡雅，花实饱满，枝叶茂密。肩足分别画俯莲及仰叶纹。底涩胎不施釉。

0960 明永乐 青花内外底龙戏珠纹棱口洗

尺寸 18.3cm

成交价 RMB 　43,809,813

佳士得香港

说明 这件笔洗精美绝伦，珍罕无比，造型优雅别致，青花纹饰洗泼鲜丽。器口作十瓣花卉形，器壁亦有相应棱边，自器口伸延至器足，造型明显取材自早期漆器。全器均以五爪龙纹作主题纹饰，使整体看来更生动多姿。十瓣棱壁外侧各饰一无框团龙，升龙与降龙相间。内外底各饰一条大型五爪龙，伴以祥云。全器共绘十二条五爪龙，实为御器中罕见。

1257 明永乐 青花折技花果纹墩盌

尺寸 直径34.8cm

成交价 RMB 　32,181,600

佳士得香港

说明 大型明永乐青花碗为数极少，纹饰以最上等钴料描绘，主题与表现手法俱仿洪武青花器,非常珍罕，此碗是其中一例。1994年，珠山东门头明御厂遗址的洪武文化曾出土地了两件比这件拍卖品稍大的青花碗(台北鸿禧美术馆《景德镇出土明初官窑瓷器》，1996年，第76-79页，图5、6)，纹饰相当不同，第一件外壁的尖瓣缠枝莲纹与这件永乐碗有相似处。可是花瓣与叶纹轮廓内没有着色的地方，细节仍然有别。同一文化层亦发现另一件盘心饰有同样尖瓣缠枝莲纹的洪武青花大碗（见同书第126-7页，图31）。碗心绘大型团花，周遭内壁绘小型团花的装饰手法，亦见于洪武青花器，1994年东门头洪武曾有出土例子。纹饰造型有较为形式化的（见同书第88－9页，图11），亦有像永乐青花器一样偏向写实的（见同书第90-1页，图12）。

虽然花卉纹是多个世纪以来常用的装饰主题，折枝花果却是明初才流行起来。元代大碗亦有在山水景物中加入折枝果作装饰，大英博物馆有一例（j.harrison-hall,ming ceramics in the british museum,bmp,伦敦，2001年，第79页，编号1:39）。

可是，折枝果纹始终很少见于明代以前的器物。及至永乐时期，折枝瓜果纹不但用于御制青花器，还见于甜白釉器。大英博物馆有一件瓷碗，碗心及内壁分别刻有折枝石榴纹和折枝花卉纹（同书第101页，图3:5）。折枝瓜果纹是各类精美的永乐青花器常用的纹饰，北京故宫有件著名的永乐带盖青花梅 瓶，瓶身以多组折枝瓜果为装饰主题（《中国博物院藏·明青花上卷》，北京紫禁城出版社，2002年，第40-1页，图15）。1994年东门头亦发现内壁描绘折枝果纹与花卉纹相间的大碗，碗心绘庭园景色（《景德镇出土明初官窑瓷器》，第140-1页，图38）。此外，明厂遗址还发现了少量以折枝瓜果纹作主题的永乐大碗，碗心分别绘有荔枝、葡萄、瓜、桃等纹样（同书第154-61页，图45-48）。这些例子跟这件拍卖品同样是工艺精美、绘工细腻、色泽鲜丽。

0037 明永乐 青花海水龙纹山形爵托

尺寸 21.3cm

成交价 RMB 　23,501,200

香港蘇富比

出版：H.M. Garner 及M.Medley，《Chinese Art in Three-Dimensional Colour》，Portland，俄勒刚州，1969年，卷IV，卷轴3，编号1

Anthony du Boulay，《Chinese’s Pictorial History of Chinese Ceramics》，伦敦，1984年，页119，图版2

康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷2，编号672。

说明 来源：Frederick M Mayer收藏

伦敦佳士得1974年6月25日，编号87

展览：《Chinese Bule and White Porcelain: 14th to 19th Centuries》，东方陶瓷学会，The Arts Council Gallery，伦敦，1953-4，编号39，（图版8a）

0902 明永乐 青花垂肩如意折枝瑞果纹盖罐

尺寸 35cm

成交价 RMB 　29,244,800

香港蘇富比

3620 明永乐 青花折枝花果纹梅瓶

尺寸 28.6cm

成交价 RMB 　22,959,875

香港蘇富比

来源：丹麦宝隆洋行董事 Tage Wøldike Schmidt（1915-2010年）收藏，曾于1930年代侨居中国

永乐青花，雍熙隽永，所涣雅风，诚中国青花瓷器模范，美誉之盛，举世闻名。此梅瓶器形倩倩，釉如凝脂，抚若柔丝，青花发色浓淡相宜，写生寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、龙眼，折枝果纹共六组，花实饱满，枝叶茂密。肩足添画俯莲、仰叶，诚当朝佳器，展现永窑典风。

梅瓶一词，乃后冠之名，此形自唐已有，赵宋初兴，元后延盛。其圆肩小口，上宽下敛，形姿优雅隽永，风靡千年不衰。梅瓶初为酒坛以用，至元明之时，梅瓶或仍为盛酒之皿，但又因梅瓶细口圆肩，尤为雅致，渐为插花陈设之用。晚明宫廷画家笔下《戏猫图》轴，有绘屏风前、黑桌上，置浅蓝梅瓶成双，各自插饰珊瑚一枝，中间则奉或为钧窑之淡紫海棠式瓶，图见《故宫书画图录》，国立故宫博物院，台北，1989年，卷3，页119（图一）。

明朝皇室贵冑陵墓也时见梅瓶出土，如江苏江宁永乐帝女儿安成公主（1384-1443年）与驸马宋琥（1430年卒）合葬墓之洪武釉里红岁寒三友带盖梅瓶，以及北京石景山区雍王朱佑橒（1481-1507年）墓之永乐青花桃竹带盖梅瓶，有学者因此推测此器型也与祭祀仪礼有关，当属重器；图见藤冈了一、长谷部乐尔编，《世界陶瓷全集》，卷14：明，东京，1976年，彩图版140、141。

梅瓶之美，中外皆赏，西传梅瓶或也用作花器陈设，见哈佛艺术博物馆藏之菲尔多西《列王纪》手稿，约绘于1434年，笔下红花绿叶，以青花龙纹梅瓶盛之，手稿局部载于《适于心—明代永乐皇帝的瓷器》，国立故宫博物院，台北，2017年，页51。

明初朝廷令烧制瓷器，须由内府「定夺样制」。自永乐年始，但见景德镇窑工勉力制瓷，从淘洗、练泥、塑坯、绘饰到窑烧，精益求精，一丝不苟，佳作倍出。且善其形，力求烧造线条流丽、轮廓优雅之品。如所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。又改良前朝青花满饰缠枝花纹之习，绘折技花卉瑞果，每组以茎叶相辅，独饰已足雅，数组共缀一器，疏密有致，相互呼应，更是雅趣满溢，成就永窑经典。

此类梅瓶形饰俱佳，瑞果饱满，花叶柔美，极为雅致。然如同其类例，皆不落款，在缺乏出土证据的情况下，有学者把个别例子定为宣窑之物。

7279 明永乐 青花折枝寿桃花果大碗

尺寸 直径34cm

成交价 RMB 　25,300,000

北京保利

来源：海外资深藏家旧藏

5033 [明] 永乐朝 御窑青花葡萄纹花口大盘

尺寸 口径43.2cm

成交价 RMB 　20,700,000

北京东正

著录：1.《翰海十年纪念》2.《中国古代瓷器艺术》中国国家博物馆 P182 Lot.075

说明 来源：原为北京市文物公司旧藏

展览：中国国家博物馆 “中国古代瓷器艺术”展

记录：1995年4月12日 北京翰海 Lot.822

说明：永乐青花盘以三十公分者为常，四十公分者为贵，而四十公分以上者，世间罕有，为世界公私收藏中国陶瓷机构竞相争夺的至宝。就永乐青花纹饰而论，“五朵花”不若“一束莲”，莲不若牡丹、扁菊，而花卉又不若西瓜、葡萄……此盘口沿及器壁呈十二瓣菱花式，形如盛开的莲花。撇口宽折沿、唇口凸起、浅弧壁、广底、圈足，平砂底无釉。通体青花纹饰，盘心绘折枝葡萄，枝叶翻卷，藤蔓缠绕，硕果累累；外壁饰灵芝、牡丹、菊花等十二组折枝花卉；口沿饰缠枝花卉纹一周。所绘花纹匀称分布，藤蔓绵绵，疏朗而饱满，纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，清廉为政的治国之道。永乐青花纹饰明显地较元代疏朗，描绘手法趋于自然、写实。此器绘葡萄纹饰，带阿拉伯风情，应是为出口往中东专门烧製的，在伊朗阿德比尔寺及土耳其伊斯坦堡托普卡帕宫都有收藏。永乐一朝为朱明官窑瓷器艺术之典范，开创之功甚伟，集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，其中青花一项，色泽深翠，式样精妙，明代文人品评甚高，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”，备受后世推崇。参阅：《北京文物精粹大系·陶瓷卷下》北京出版社 P96

1664 明永乐 青花缠枝莲绶带耳扁壶

尺寸 --

成交价 RMB 　20,487,500

佳士得香港

2342 明永乐 青花折枝花卉八方烛台

尺寸 高29.8cm

成交价 RMB 　20,350,000

北京翰海

参阅：耿宝昌《故宫博物院藏·明初青花瓷》图版30、31。

炎黄艺术馆编《景德镇出土元明官窑瓷器》图版98、图版116。

《中国陶瓷全集明》（上）图版40。

故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉里红·上》49页第47号。

上海敬华首拍2001年6月23日第105号。

说明 烛台通体呈八方式，上部为烛插，中部为支柱，下部为烛底座。烛插呈八棱柱状，收腰，支柱呈锥筒形，底座台面下凹以承烛泪，腰收成弧形，平底中空。通体青花装饰，烛插绘蕉叶、回纹和莲瓣纹，支柱绘锦纹和缠枝菊花纹，烛座八面开光内绘缠枝四季花卉纹，座底边绘回纹。

造型模仿西亚地区的铜制烛台，铜制烛台在古代埃及和叙利亚十分流行。永乐八方烛台有青花、白釉品种。1983年江西景德镇珠山御窑厂永乐地层出土有白釉制品，1982年也曾出土宣德铭款的青花器。

此器造型别致新颖，端庄规整，白釉泛青，青花色泽浓艳，纹饰繁缛，线条流畅，笔意酣畅，保存完好, 在近年拍卖市场上曾有过两件同类作品，而相比之下此件的状态、质量都高於前者，为永乐青花瓷中罕见的艺术珍品。

1850 明永乐 青花缠枝花卉纹如意开光式“莲纹”执壶

尺寸 28cm

成交价 RMB 　16,350,400

香港蘇富比

0018 明永乐/宣德 青花海浪纹小罐

尺寸 7cm

成交价 RMB 　14,665,720

香港蘇富比

来源：F.P. Musso 收藏，上海，1939年

Bluett & Sons Ltd，伦敦，1939年

H.J. Oppenheim（卒1946年) 收藏，1939至1942年(?20)

Bluett & Sons Ltd，伦敦，1942年

H.R.N. Norton(卒 1961-62) 收藏，自1942年 (?20)

伦敦苏富比1963年11月5日，编号164(?1300)

John Sparks Ltd，伦敦，1963年 (?1300)

Stephen K. Garratt 收藏，至1966年

Bluett & Sons Ltd，伦敦，1966年

罗杰琵金顿(1928-69年)收藏，自1966年 (?1850)

展览：《Blue and White》，东方陶瓷协会，伦敦，1946年，编号32

《Mostra d'Arte Cinese/ Exhibition of Chinese Art》，威尼斯， 1954年，编号630

出版：Adrian Joseph，《Ming Porcelains：Their Origins and Development》，伦敦， 1971年，编号24

说明 此罐，玲珑喜人，器形与纹样皆显明初御窑珍瓷之独特创新。器身所绘波涛翻滚，气势撼人，起伏间水珠蹦跃，洁白莹亮，设计颇具现代美感。据其纹样，或可认为此罐用作水丞，加之其体量小巧，便成皇帝闲暇弄笔拨墨之良器。水波纹常作龙或其他海兽之衬底辅纹，而此罐却以波涛海水单独作饰，甚是罕有。此外罐底淡蓝色珍珠纹带，亦为少见。

参考一相似作例，尺寸略大，落宣德年款，属 W.W.Winkworth 雅藏，售于伦敦苏富比1972年12月12日，编号43。

尽管一些单绘海水纹瓷，皆出自正统时期御窑厂，即所谓「空白期」物，然本器青花之晕染，大有永乐特色，有别于「空白期」风格。数件永乐类例可比，均以海水纹为背景，画龙、鱼，或其他海兽，出土于明代御窑厂遗址永乐地层，展并录于《景德镇出土元明官窑瓷器》，炎黄艺术馆，北京，1999，编号45，82及83；同录一高足盌，一盌及一盘，皆单绘波涛海水纹饰，出土于同遗址正统时期地层，编号276，277及281。永乐海水略显松弛，以重彩勾廓，浪花较大且留白偏多，然正统海水纹有异，其描画紧凑且勾线留白。

此罐属琵金顿典藏，原为 Norton 旧藏；有关 Norton 之记述，详见编号15。

0047 明永乐 青花「岁寒三友」图大盘

尺寸 34cm

成交价 RMB 　14,701,320

香港蘇富比

出版：康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1640

来源：香港私人收藏

伦敦Eskenazi Ltd 1944年

展览：《Yuan and Early Ming Blue and White Porcelain》,Eskenazi Ltd，伦敦，1994年，编号16（图例）

《Evolution to Perfection. Chinese Ceramics from the Melyintang Collection》Sporting d,Hiver，蒙地卡罗，1996年，编号114（图例）

「岁寒三友」，指翠竹、青松、冬梅三种花木，象征不畏严霜之高洁风格及永恒不变之忠贞友谊。此题材颇为流行，相若作例可见，但少为钴青线廓留白寒梅纹绘者。

一件略小样例，藏于伊朗阿德比尔寺，出版于John Alexander Pope，《Chinese Porcelains from the Ardebil Shrine》,华盛顿，1956年，图版40左下；另有一件藏于北京故宫博物院，并与一件内口沿绘波涛海水纹器物一同收录于耿宝昌编著，《故宫博物院藏明初青花瓷(下册)》，北京，2002年，图版130、131，此两件皆为清宫旧藏；一件宣德青花松竹梅纹盘，纹饰相同，藏于上海博物馆，收录于陆明华，《明代官窖瓷器》，上海，2007年，图版1-20；一件Shrirod藏品，饰海水纹带，售于伦敦苏富比1963年5月28日，编号131，收录于Beatrix von Ragué，《Ausgewählte Werke Ostasiatischer Kunst》，Museum für Ostasiatische Kunst，柏林,1970年，图版64；一件Lindsay F. Hay藏盘，后为Cunliffe收藏，售于伦敦苏富比1946年6月25日，编号19，收录于《The Ceramic Art of China》,维多利亚与艾伯特博物馆，伦敦，1971年，并同样收录于《东方陶瓷学会会刊》，卷38，1969—1971年，编号150。亦有一件相若明永乐青花岁寒三友纹盘，属于F.G.and E.H.Morrill收藏，借展波士顿美术馆，收录于Daisy Lion-Goldschmidt，《Ming Porcelain》,伦敦，1978年，图版5，先后售于伦敦苏富比1967年11月14日，编号97，后1988年11月29日，编号179，以及香港佳士得1997年4月28日，编号665。

1512 明永乐 青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶

尺寸 高21.5cm

成交价 RMB 　17,014,400

佳士得香港

1662 明永乐 青花缠枝葡萄纹执壶

尺寸 --

成交价 RMB 　16,007,500

佳士得香港

说明 壶撇口，细颈，垂腹，圈足。流与颈部有云形横板相连，曲柄。通体青花纹饰，颈、肩及流饰缠枝灵芝纹。腹饰菱花形开光，内绘折枝葡萄，硕果累累，藤蔓翻卷。开光外饰折枝花纹，近足处饰蕉叶纹，足墙饰海水纹。

此器造型挺拔，青花浓艳，纹饰独特，为传世中的孤品。在传世的同类青花执壶中，开光纹饰多为一面桃枝，另一面为枇杷枝的组合；或一面桃枝，另一面为石榴枝的组合。以桃枝和枇杷枝的组合最为多见，在此有五个例子，一年著录在T.Misugi着《Chinese Procelain Collections in the Near East,Topkapi and Ardebil》，The Ardehil Shrine收藏，第三集，157页；一件为上海博物馆收藏，著录在《青花釉里红》第56页，图版42（见图一）；一件流口和把包银的著录在R.Krahl着，1986年出版《Chinese Ceramics in the Topkapi Saray Museum》，第二集，明清瓷器卷425页；另一件2001后11月13日伦敦佳士得拍卖，拍品119号。

桃枝与石榴枝的组合例子见1976年东京出版，茧山龙泉堂创业七十周年纪念《龙泉集芳·第一集》，图版376；一件1991年3月18日香港佳士得拍卖，拍品520号；一年1998年11月15日伦敦佳士得拍卖，拍品56号；北京故宫博物院藏，著录在2000年商务印书馆出版，故宫博物院文物珍品全集《青花釉里红·上》第43页（见图二）。

1996年台北鸿禧美术馆出版《景德镇出土明初官窑瓷器》，图版58著录了一件两面开光桃枝纹执壶；图版59著录了一件桃枝和枇杷枝的组合。此类造型和纹饰的执壶到了宣德朝还有烧制，在1989年香港景德镇朱山出土永乐宣德官窑瓷器展览中就有例，见展览目录图版80。

此器1995年10月30日于香港佳士得拍卖，拍品第695号。1998年于鸿禧美术馆展出，并著录于998年鸿禧美术馆出版《中华文物集粹·清翫雅集收藏展·Ⅱ》第17页。

说明 壶撇口，细颈，垂腹，圈足。流与颈部有云形横板相连，曲柄。通体青花纹饰，颈、肩及流饰缠枝灵芝纹。腹饰菱花形开光，内绘折枝葡萄，硕果累累，藤蔓翻卷。开光外饰折枝花纹，近足处饰蕉叶纹，足墙饰海水纹。

此器造型挺拔，青花浓艳，纹饰独特，为传世中的孤品。在传世的同类青花执壶中，开光纹饰多为一面桃枝，另一面为枇杷枝的组合；或一面桃枝，另一面为石榴枝的组合。以桃枝和枇杷枝的组合最为多见，在此有五个例子，一年著录在T.Misugi着《Chinese Procelain Collections in the Near East,Topkapi and Ardebil》，The Ardehil Shrine收藏，第三集，157页；一件为上海博物馆收藏，著录在《青花釉里红》第56页，图版42（见图一）；一件流口和把包银的著录在R.Krahl着，1986年出版《Chinese Ceramics in the Topkapi Saray Museum》，第二集，明清瓷器卷425页；另一件2001后11月13日伦敦佳士得拍卖，拍品119号。

桃枝与石榴枝的组合例子见1976年东京出版，茧山龙泉堂创业七十周年纪念《龙泉集芳·第一集》，图版376；一件1991年3月18日香港佳士得拍卖，拍品520号；一年1998年11月15日伦敦佳士得拍卖，拍品56号；北京故宫博物院藏，著录在2000年商务印书馆出版，故宫博物院文物珍品全集《青花釉里红·上》第43页（见图二）。

1996年台北鸿禧美术馆出版《景德镇出土明初官窑瓷器》，图版58著录了一件两面开光桃枝纹执壶；图版59著录了一件桃枝和枇杷枝的组合。此类造型和纹饰的执壶到了宣德朝还有烧制，在1989年香港景德镇朱山出土永乐宣德官窑瓷器展览中就有例，见展览目录图版80。

此器1995年10月30日于香港佳士得拍卖，拍品第695号。1998年于鸿禧美术馆展出，并著录于998年鸿禧美术馆出版《中华文物集粹·清翫雅集收藏展·Ⅱ》第17页。

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